ブエノスアイレスで開催されたタンゴBAフェスティバル・世界選手権において、ダンサー、振付家、演出家、プロデューサー、教師、研究者として40年にわたりタンゴに携わってきたミレーナ・プレブスが表彰された。ウシーナ・デル・アルテでの式典は、彼女の輝かしいキャリアを回顧する場となったが、プレブス自身はそれを過去の功績を認めるだけでなく「未来への種」と位置づけた。
プレブスの歩みは、タンゴの伝統を深く学ぶことと、それを現代的な感性で再発明することの間で揺れ動いてきた。彼女はブエノスアイレスのテアトロ・サン・マルティンでの6年間のダンサー経験とコンテンポラリーダンスの背景を持ち、ミロンゲーロたちと踊り、彼らを観察し、その動きと文化を内側から分析した。初期の13年間は、ダンサー兼振付家のミゲル・アンヘル・ソットと共に活動し、タンゴを国際舞台に押し上げた画期的なプロダクション『タンゴ・アルヘンティーノ』にも参加した。
しかし、プレブスはタンゴを称えることが時間の中で凍結させることだとは考えない。彼女はコンテンポラリーダンスの語彙をタンゴの伝統的基盤と対話させ、ドイツ人振付家ピナ・バウシュのワークショップで学んだ知識も取り入れた。この対話は、ソットと共に手がけた『タンゴX2』や、後に自身の作品『トラマタンゴ』で探求したタンゴとコンテンポラリーダンスの融合の中心となった。
彼女のキャリアは、遺産と発明の間で生きるものだった。「私のキャリア全体に共通する糸がある」とプレブスは語る。それは伝統を深く理解しながら、タンゴに「新しく現代的な美学を備えた新鮮な視点」をもたらすことだ。40年経った今も、彼女はその両極の間を行き来している。踊る際には、シンプルでミニマルなものに惹かれるようになったと述べ、「それがすべてのダンスの起源であり、すべてがそこから生まれる」と語る。
式典では、彼女の歩みの異なる側面を象徴する二人のダンサー、フアン・マリシアとハビエル・ロドリゲスを選んだ。マリシアとは初めて踊ったが、彼の伝統的なタンゴの強固な基盤を見抜いた。ロドリゲスとは長年の知り合いで、彼の非常に個性的なスタイルを称賛し、ミロンガを踊りたいと考えた。「正直に言うと、楽しみたかったから彼らを選んだ」とプレブスは語る。
プレブスは若いダンサーに、一人の教師や一つの時代、一つのスタイルを模倣するのではなく、広く深く学び、自分自身を発見することを勧める。「さまざまな教師のクラスを受け、獲得した知識で自分自身のレシピを作り、独自の個性を加えて自分だけのスタイルを創り上げるべきだ」と述べる。技術は不可欠だが、それ自体が目的ではない。「技術がなければダンスもない。技術は構造と組織を与える」と語る。
即興演奏もまた学ぶべきものだと彼女は考え、伝統の継承における好奇心の重要性を強調する。「私たちが失ってはならないのは、マスターたちが教えてくれたものを取り入れ、自分たちの個性を加え、本当にダンスを自分たちのものにすることだ」と述べる。一方で、革新にも境界はある。ミロンガでは、床の上でのナビゲーション、自分の技術、パートナー、周囲のカップル、音楽、環境への尊重という共存の規範が存在し、「失われてはならないのはまさにそれだ」と語る。
中心には常に抱擁がある。プレブスにとって、それは単なる物理的な位置ではなく、責任を伴う交換である。「エネルギーの交換、身体的な交換、役割、接触があり、深い敬意を持ってそれに臨まなければならない」と述べる。タンゴが進化するにつれ、この責任はより複雑になっており、教師たちがリーダーとフォロワーの両方の役割を理解することの重要性を強調していることを指摘する。彼女は、両方の深い知識がタンゴの基盤を脅かすのではなく、ダンサーを強化すると信じている。
深い根と進化への開放性の組み合わせが、タンゴの並外れた国際的な持続性を説明するかもしれない。プレブスはブエノスアイレスと世界の間の絶え間ない相互関係を説明する。「すべてはブエノスアイレスから生まれる」と彼女は語る。街はタンゴを外へ送り出し、世界中のダンサーやコミュニティがそれを吸収し、発展させ、豊かにする。多くは最終的に「タンゴのゆりかご」を訪れ、そのエネルギーを直接体験し、学んだことをブエノスアイレスに持ち帰る。伝統は家を離れ、世界との接触によって変化し、変容して戻ってくる。
これもまた別の形のタンゴであり、だからこそプレブスは40年を結論として扱うことを躊躇する。若い世代への彼女のメッセージは強調されている。タンゴを再発明する前に、まず何がタンゴであるかを理解することだ。